En este taller se propone un recorrido por el trabajo de distintxs artistas que se mueven entre la fotografía, el cine, el video y la instalación, con el objetivo de reflexionar sobre las posibilidades expresivas y perceptivas de estos medios. Buscaremos ampliar nuestra forma de ver y de hacer, explorando tanto los límites del encuadre como aquello que queda por fuera: lo que podría haber, lo que se sugiere, lo que se escapa.
La propuesta es cuestionar colectivamente nuestra relación con las imágenes, no solo como espectadores sino también como creadores. Analizaremos distintas estrategias que han sido utilizadas por artistas contemporáneos para expandir los márgenes de la imagen y construir formas de mirada más sensibles, abiertas y plurales. Abordaremos nociones como el encuadre, el tiempo y el montaje, y cómo estas se despliegan en el espacio mediante la secuencia y el vínculo con el espectador.
En cada encuentro se propondrán momentos de diálogo colectivo y visionado de obras para acompañar la reflexión desde una experiencia más activa. El taller está dirigido a quienes estén interesadxs en cuestionar los límites de la representación visual y expandir su práctica —sea esta artística, teórica o sensible— a partir de un vínculo más crítico y poético con las imágenes.\ \ Duración: 3 encuentros presenciales. 2 horas cada encuentro Jueves 10, 17 y 24 de Julio de 19 a 21.
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ENCUENTRO 1: El encuadre como límite, la imagen como superficie
¿Qué vemos cuando miramos? ¿Qué decide el encuadre y qué queda afuera?
La representación como construcción cultural y perceptiva. Lo visible y lo invisible. La imagen como recorte: autoría, poder, punto de vista. Reflexiones sobre el fuera de campo y el fuera de foco.
Artistas a abordar:
Cindy Sherman / Peter Tscherkassky / Toshio Matsumoto – Phantom / Malcolm Le Grice – Berlin Horse / Sophie Calle / Peter Campus – Three Transitions / Angela Lopez Ruiz
ENCUENTRO 2: Tiempo, montaje y alteración de la realidad
¿Cómo construimos sentido en la imagen? ¿Qué pasa cuando se altera el tiempo lineal?
La edición como discurso. Fragmentación, repetición, desincronización. El montaje como intervención en la percepción. Imagen en tránsito, imagen como palimpsesto
Artistas a abordar:
Brian De Palma – Blow Out (fragmento) / Zbigniew Rybczyński / Jean-Luc Godard / Un minuto de silencio, Christian Marclay, The Clock / Joan Fontcuberta (ficción y montaje)/ Hiroshi Sugimoto (tiempo detenido)
ENCUENTRO 3: La imagen expandida: sonido, espacio y cuerpo
Eje: ¿Qué pasa cuando la imagen se desborda del marco?
Videoarte y cine expandido. El rol del cuerpo y del espectador en la construcción del sentido. La imagen como experiencia inmersiva o sonora. Representación, archivo y memoria
Artistas a abordar:
Andrés Denegri / Chantal Akerman / Chris Marker / Angelo Yoto / Films to Break Project/ Collective Manhattan One Two Three Four / Takashi Ito / Sherrie Levine (apropiación) / Narcisa Hirch